Son nom ne vous dit peut-être rien. Surnommé Cryin’Ryan, Glory Boy ou encore Random Hero, Ryan Dunn était l’un des membres de Jackass. Il aurait eu un accident lundi 20 juin vers 03:00, au volant de sa Porsche, alors qu’il rentrait d’une soirée. La voiture aurait percuté un arbre avant de prendre feu.

Au sein des Jackass, Ryan était celui qui osait faire ce que même Steve-O trouvait trop dur: « Quand c’est un truc trop tordu, je le fais faire par Ryan. »

Il était aussi celui qui faisait les plus grosses cascades en voiture. Véritable passionné d’automobile, il a notamment participé au rallye Gumball 3000.

De nombreuses réactions ont suivis l’annonce de son décès:

Johnny Knoxville : « Aujourd’hui, j’ai perdu mon frère Ryan Dunn. Mes pensées vont à sa famille et à sa bien-aimée Angie. RIP Ryan. Je t’aime, mon ami »

Wee-Man : « Je m’ennuie de toi, mon pote ! Tu étais toujours un gars super et joyeux »

MTV : « Nous sommes profondément attristés par le décès d’un membre de la grande famille de MTV, Ryan Dunn. Notre coeur et nos pensées sont avec ses amis et sa famille »

Dave England : « Je t’aime Ryan. Tu vas me manquer beaucoup »

Jeff Tremaine et « la famille Jackass » : « Je ne sais pas quoi dire en ce moment, car la tristesse est trop grande. Aujourd’hui, nous avons perdu l’un des nôtres. Notre frère Ryan Dunn est mort. Il est décédé dans un accident de voiture à West Goshen, en Pennsylvanie, ce matin à 3h. Merde, que c’est difficile à écrire. »

Sofia Coppola : « Ryan Dunn est mort. C’était un type gentil et énergique. Je l’ai rencontré à quelques reprises. Vraiment sous le choc »

Carey Hart : « RIP Ryan Dunn. Tu étais un gars épatant et tu es parti bien trop tôt. J’ai bien aimé les moments passés ensemble. Je pense à sa famille et ses amis »

Colin Hanks : « Je suis triste d’entendre parler de Ryan Dunn. Je vais dire ceci en son honneur : je suis fâché et déçu ».

Source: Yahoo.com

Je me fais plus que rare en ce moment. La faute à pas mal de choses qui ont pris le dessus côté perso. Du coup, beaucoup moins de temps pour faire vivre ce blog. Mais je me dois de prendre quelques minutes pour cette news relayée par Korben ce matin et que je relaie à mon tour. Certes, ça n’est pas un sujet que je traite d’habitude. Mais pour le coup, c’est absolument scandaleux et j’ai donc souhaité le faire circuler.

Plutôt que de vous faire un résumé, je préfère vous laisser lire le témoignage de Louis que vous trouverez ici.

Le fait est que ça n’est qu’une partie émergée de l’iceberg. De nombreuses personnes sont dans ce cas, mais dans l’impossibilité de le faire savoir. C’est tout simplement révoltant! Je peux comprendre qu’on veuille faire plus de chiffres. Je peux comprendre qu’on ait à réduire ses coûts. Je peux comprendre qu’on mette en place certaines procédures pour rationaliser. Mais la santé est un secteur dans lequel on ne peut se permettre de franchir certaines limites. Et toutes les actions cités précédemment ne devraient en aucun cas se faire au détriment du patient/client. Au delà du côté aberrant de la chose, c’est surtout que des gens en pâtissent. On ne peut pas justifier le sacrifice de la dignité de l’humain par une quelconque forme d’industrialisation des métiers de santé. Et dans le témoignage de Louis, il apparaît clairement que son organisme de soins a perdu de vue l’objectif premier de son cœur de métier.

J’espère vraiment que les autorités vont se bouger le cul pour enfin faire leur job et cadrer correctement les choses. Et j’espère surtout que tous les gros cons qui ont investis ce secteur alors qu’ils ne pensent qu’en euros vont pour une fois réfléchir intelligemment, et changer de métier.

Ce blog passe aujourd’hui au niveau supérieur. Après les infos diverses et variées, les chroniques sur différents sujets, puis les reviews de disques, voici venu le temps des interviews! Et pour la grande première il nous fallait quelqu’un d’exceptionnel. J’ai donc eu l’honneur d’avoir pu échanger avec Philip Sayce himself!

Philip Sayce est un guitariste, chanteur, et songwriter canadien très connu en Amérique du Nord. Je vous en avais déjà parlé lors de son tout premier passage à Paris l’an dernier. Entre temps, il a assuré la première partie de ZZ Top et de Deep Purple lors de leurs tournées respectives en Europe et en France.

J’ai eu beaucoup de mal à le contacter en passant par son ancienne agence, et il n’a finalement eu vent de ma demande qu’il y a 2 jours. Il m’a carrément contacté en personne et a volontiers accepté de répondre à quelques questions. Très accessible et vraiment super sympa, j’ai beaucoup apprécié!

———

Snake: Bonjour Philip! D’abord, comment vas-tu?

Philip Sayce: Bonjour! [en français!] Je vais super bien, merci! Je réponds à cette interview et je profite d’une boisson chaude, cette matinée de Mars est vraiment fraîche ici à Los Angeles.

Snake: Durant ta tournée européenne l’an dernier, tu tweetais que tu étais tombé amoureux de Paris. C’était ta première fois ici?

Philip Sayce: Oui, j’adore Paris! Cet endroit est magique… Ça n’était pas ma première fois. En fait j’ai même joué avec Jeff Healey à l’Olympia, une superbe salle. Mais c’était la première fois que je me produisais en tant qu’artiste solo, alors en un sens, oui, c’était ma « première fois ».

Snake: Peux-tu nous parler un peu de tes activités? J’ai entendu parler d’un album live qui aurait été enregistré ici justement, en France?

Philip Sayce: En fait, alors que nous parlons, je me prépare à mixer un album live. Beaucoup de chansons ont été enregistrés au Zénith de Pau alors qu’on tournait en première partie de Deep Purple. Cette tournée c’était vraiment une expérience formidable, et les gars de Deep Purple étaient vraiment sympas, et évidemment super-talentueux!

Snake: J’ai aussi entendu parler d’un album studio pour cette année?

Philip Sayce: J’écris actuellement un album studio qui devrait sortir plus tard cette année ou début 2012.

Snake: INNEREVOLUTION, ton album largement acclamé, est arrivé dans les bacs il y a 1 an. Avec le recul, es-tu satisfait des différentes retombées?

Philip Sayce: J’apprécie vraiment que les gens aient pris le temps de l’écouter. Toutes les chansons qui figurent sur cet album représentent tellement pour moi. Pour la plupart, elles sont inspirées d’expériences personnelles que j’ai vécu. J’espère que ça a résonné pour les auditeurs, et qu’ils ont vraiment pu ressentir la musique et le message.

Snake: Comment comparer INNEREVOLUTION et Peace Machine? Un processus d’écriture et d’enregistrement différent? On dirait que INNEREVOLUTION sonne vraiment comme un album studio là où Peace Machine semble plutôt être une « expérience live ». Tu confirmes?

Philip Sayce: C’est exactement ça! Peace Machine a été enregistré en 1 jour et demi, et cela pour que l’auditeur le vive comme une expérience « live ». INNEREVOLUTION a aussi été enregistré live en studio, mais nous avons pris notre temps pour l’enregistrer et le mixer. Je revendique les deux albums, mais en même temps je ne voulais pas faire un « Peace Machine II ». Je voulais me dépasser et créer quelque chose de nouveau. Le prochain album studio sera différent d’INNEREVOLUTION… Mon but est de toujours continuer à me développer et à jouer ce que je ressens. Et c’est exactement ce que j’ai fait pour ces deux albums.

Snake: Peux-tu nous parler un peu de ton line-up actuel? Vous n’êtes pas nombreux sur scène, mais ça envoie!

Philip Sayce: Merci! Actuellement, on tourne à 3, mais on se tâte à ajouter un clavier à la bande dans un futur proche. Mon bassiste s’appelle Joel Gottschalk. C’est un musicien fantastique avec un cœur en or, il comprend très bien le concept de « jouer ce que tu ressens ». Ça a l’air simple dit comme ça, mais il faut vraiment beaucoup de courage et de contrôle pour y arriver. Il est très « sentimental » dans son jeu et m’incite à toujours donner le meilleur de moi-même. Je suis vraiment content d’avoir un bon ami comme lui au sein de mon équipe! Fritz Lewak nous a rejoint sur la dernière tournée, c’est l’un des meilleurs batteurs que j’ai jamais entendu. Il nous a tous emmené à un niveau supérieur et c’est aussi un bon ami. Un autre musicien qui joue ce qu’il ressent sans en avoir peur, et avec beaucoup de cœur. Il m’influence énormément.

Snake: On peut aisément affirmer que tu aimes les stratocasters. Peux-tu nous parler un peu de ton équipement? Guitare? Ampli? Il paraît même que tu appelle ta préférée « mother »?

Philip Sayce: Oui c’est vrai, j’aime le son des anciennes stratocasters. La plupart de mes héros jouaient sur des strats, rien de plus naturel pour moi que de suivre sur cette voie. Ma strat principale est un modèle de 1963, je l’appelle « Mother ». J’ai aussi une vieille Gibson SG sur laquelle je joue pas mal. Pour le reste, Fuzz Face, Tubescreamer, Echoplex, et Leslie. Mes amplis préférés, les meilleurs du monde, sont montés par Tommy Cougar en Suède. C’est l’un des meilleurs ninjas quand il s’agit de customiser, et j’aime comme il fait chanter mes amplis! C’est quelqu’un de vraiment spécial et il m’a beaucoup aidé. Il travaille sur un de mes amplis en ce moment même! Mon ami Peter Van Weelden, un autre technicien spécialiste des amplis m’a aidé à faire fonctionner correctement mon leslie lors de la dernière tournée. Ce sont vraiment des gens biens!

Snake: Quand on parle de ta musique, on te compare souvent à Lenny Kravitz, Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix et même parfois Glenn Hughes. Font-ils parties de tes influences?

Philip Sayce: Wow, c’est le plus grand compliment qu’on puisse me faire! Si il y a quelque chose que je fais qui puisse rappeler l’un de ces « Kings », wow… je serai heureux! Ils font tous partie de mes influences et je continue d’apprendre d’eux tous les jours.

Snake: Tu as récemment assuré les premières parties de ZZ Top et Deep Purple. Y a-t-il un groupe ou un artiste avec qui tu rêverais de jouer?

Philip Sayce: La liste serait vraiment longue… Je dirai Eric Clapton. Je l’ai vu en concert il y a deux semaines et il m’a vraiment époustouflé… encore une fois! Je lui ai envoyé un message mentalement, un truc du genre « Eric, prépare-toi, on va bientôt jouer ensemble »!

Snake: Comme Hendrix, tes solos sont plutôt courts sur tes enregistrements studio. Mais une fois sur scène, tu pourrais  enflammer le manche de ta guitare pendant des heures et tu assures un show sans faille. Cette retenue en studio, c’est volontaire?

Philip Sayce: Exactement, c’est l’idée! La plupart des mes artistes favoris font de leur shows live quelque chose de différent, et vraiment spécial. A leur manière, les enregistrements studios sont spéciaux eux aussi, mais je veux créer une expérience nouvelle pour l’auditeur lors d’un show live. Ça ne sera pas deux fois le même show.

Snake: Sais-tu jouer d’un autre instrument?

Philip Sayce: Oui! J’ai joué du trombone pendant à peu près 10 ans, et du piano pendant un bon bout de temps, en même temps que le chant.

Snake: Si on pouvait jeter un oeil dans ton iPod, on y trouverait quoi là?

Philip Sayce: Et bien, pas mal d’artistes dont nous venons de parler… Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Buddy Guy, Freddie King, Albert King, BB King, Donnie Hathaway, Stevie Wonder, The Black Keys, The Black Crowes, Lenny Kravitz, Jeff Healey, Big Sugar, The Beatles, etc…

Snake: Un conseil à donner à tous les jeunes artistes qui veulent se lancer?

Philip Sayce: Il n’y a pas de règle! Écrivez ce que vous ressentez, racontez votre histoire, et créer votre art en partant de là.

Snake: Un message pour tes fans en France?

Philip Sayce: Merci pour votre soutien et votre enthousiasme durant cette première année. Je suis vraiment content d’avoir pu voyager à travers votre beau pays et d’avoir découvert votre mentalité! J’ai hâte de vous revoir!

Snake: Accepte tu le « Snake Challenge »? Si oui, tu devras tweeter un message contenant le mot « Snake ». Ca peut être n’importe quoi, mais il faudra que le mot « Snake » apparaisse!

Philip Sayce: Bien sûr… suivez bien mes tweets… [et comme vous le verrez plus bas, il l'a fait!]

Snake: Ici, on a tous hâte de voir tes futurs show. Merci beaucoup et bonne chance!

Philip Sayce: Merci beaucoup et bonne chance! [en français!]

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Children of Bodom (CoB) est un groupe finlandais de Death Mélodique / Power Metal. Le groupe est composé d’Alexi Laiho au micro et à la guitare lead, Roope Latvala à la guitare rythmique, Henkka Seppälä à la basse, Jaska Raatikainen à la batterie, et Janne Wirman aux claviers.

CoB nous avait un peu laissé sur une impression de « formation sur le déclin » tant Blooddrunk (le précédent opus studio) semblait peu inspiré. Pas forcément mauvais, non. Mais usant un peu trop de clichés, peu innovant, parsemé de rythmiques archi-entendues sur lesquelles des démonstrations techniques aussi creuses que stériles venaient se superposer. Comme si la machine commerciale avait pris le pas sur la dynamique créative du groupe. Dynamique qui leur avait permis de pondre de petits bijoux comme Something Wild, Hatebreeder ou Follow The Reaper.

Après cet album studio plus que douteux (le Blooddrunk susmentionné) et un album de reprises (Skeletons in the closet), le quintet finlandais nous revient donc aujourd’hui avec ce Relentless Reckless Forever a mettre dans la balance. Verdict? Pas mal du tout les gars! Comme on va le voir plus loin, il y a du bon niveau, de l’inspiration, et de la prise de risque: ça paye!

L’artwork

Roy, le petit nom que le groupe a donné à leur mascotte (une faucheuse!) est toujours le personnage central. Un peu comme le Eddie d’Iron Maiden. Pas de visage ou de main tendue cette fois-ci, mais le style est différent est assez bon.

L’album

L’album s’ouvre sur un titre plutôt bon (Not My Funeral). Des riffs frénétiques, une batterie surgonflée à la testostérone,  le chant de Laiho, les envolées de Janne aux claviers… on sent dès les premières secondes que c’est du CoB, et pourtant, le son est quand même différent. La caisse claire ressort plus que d’habitude, la basse est bien mise en avant, le son est plus brut et moins compressé. Tout ça donne une bonne dynamique à l’ensemble du groupe qui reste pour sa part toujours aussi technique.

Et c’est là qu’ils assurent, c’est au niveau de la technique, parce que l’heure n’est plus à la surenchère démonstrative. Finie l’époque à laquelle Alexi était le seul à donner le ton et la consistance d’un morceau. Aujourd’hui, chacun a sa partie, et la marie avec brio à celles des autres. Plus de notes qui s’enchaînent à 200 à l’heure, la vélocité n’est plus forcément de mise, les finlandais ont décidé de privilégier la qualité à la quantité.

Shovel Knockout prend le relais avec son super riff d’intro à la basse et ses enchaînements de guitares. Du bon CoB, on sent que l’album a bénéficié d’un regain d’inspiration non négligeable.

Les titres s’enchaînent ensuite sans vraiment surprendre (moins percutant et moins inspiré même si ça reste quand même du bon matos) jusqu’à une petite perle: Relentless Reckless Forever, le morceau titre donc. Il faut l’écouter pour comprendre, mais les parties de guitares dessus vont vraiment vous rester dans la tête pour la journée. Ca surprend, c’est pas dans l’habitude de CoB, mais pourtant ça passe super bien.

Vient ensuite Ugly et son intro typique de chez Bodom. Titre très rapide et très technique, sans pour autant donner dans le « trop ». Ils ont réussi à survitaminer l’ensemble du morceau sans le gâcher. Mention spéciale pour Cry of the Nihilist qui est lui aussi plutôt bon et la voix de Laiho sonne assez « torturée » dessus. Enfin, le premier single Was It Worth It? débarque. Même si ce titre sonne clairement comme le titre enregistré dans l’optique de devenir un single, il n’en reste pas moins technique et « taillé pour le live ».

Conclusion: achat ou pas?

Vous l’aurez compris, Relentless Reckless Forever sonne un peu le retour de Children of Bodom après qu’ils se soient un peu (trop?) perdus dans les méandres de l’industrie musicale. Il y a du bon comme du mauvais (Pussyfoot Miss Suicide, et dans une moindre mesure Roundtrip to Hell and Back) dans cet album. Mais les finlandais ont su, comme à chaque album, sortir de leur zone de confort pour aller explorer de nouvelles facettes de leur musique. En prenant un peu de 3 premiers albums, et beaucoup des suivants, ils ont ainsi enregistré quelque chose qui, même si ça n’égale pas Hatebreeder, a le mérite de sonner « nouveau » et plutôt bon dans nos tympans. Et vu ce que la scène Metal nous sert en ce moment, on devrait prendre le temps de savourer cette superbe offrande finlandaise. CoB is back!

Sortie chez Spinefarm Records le 07 Mars 2011. Déjà disponible.

Tracklist

1. Not My Funeral
2. Shovel Knockout
3. Roundtrip to Hell and Back
4. Pussyfoot Miss Suicide
5. Relentless Reckless Forever
6. Ugly
7. Cry of the Nihilist
8. Was It Worth It?
9. Northpole Throwdown

Je viens d’apprendre ce matin la mort de Gary Moore. Il a été retrouvé hier matin dans sa chambre d’hôtel en Espagne, apparemment décédé durant son sommeil. Les circonstances de sa mort ne sont pas encore très claires, mais certains journaux parlent d’un probable abus de boisson.

Guitariste blues/rock de génie ayant notamment été membre de Skid Row et de Thin Lizzy, il avait joué avec de grands noms comme George Harrison, Ozzy Osbourne, BB King, Albert Collins, Bob Dylan ou encore les Beach Boys. Sa carrière solo exemplaire comportait également une importante discographie.

Il avait 58 ans.

P.S.: Merci à Ludivine pour l’info.

Pour la promo de la deuxième génération de leurs processeurs Intel® Core™ i5, Intel a mis en ligne une vidéo assez détonante qui met en scène une course-poursuite à travers le web, et l’informatique en général. Regardez plutôt:

Petite précision qui à son importance: si vous êtes observateur, vous avez pu remarquer l’apparition d’une vidéo Youtube intitulé « The Ultimate Canonball » quand la nana « plonge » en bombe dans la piscine. Faîtes la recherche sur Youtube, la vidéo  y est bel et bien présente!

Allez, c’est vendredi, un peu de fun ne fera de mal à personne. Vidéo géniale vue un peu partout et notamment chez l’ami Korben. Si vous aimez Dawn of the Dead (L’Armée des Morts), vous allez adorer cette version intitulé Dawn of the Ted!

C’est en fait tiré d’une excellente série de vidéos de chez Roughcut: Misery Bear

Dans cet épisode, le petit teddy bear tente d’échapper à une armée de mort-vivants. Un régal!

Ça c’est du titre comme je les aime! Accrocheur, humoristique, talentueux, du grand art! En vrac donc, l’actualité qui n’a pas été couverte et qui ne le sera jamais, sauf dans cet article:

Le Petit Théâtre de Guignols a changé de casting.

C’est bientôt Noël.

Paul Gray, le bassiste de SlipKnot, est mort. Il avait 38 ans.

Le nouvel album de Joe Satriani intitulé « Black Swans and Wormhole Wizards » est sorti le 5 Octobre 2010.

On s’est fait entuber sur les retraites et sur plein d’autres trucs.

Après 25 ans de bons et loyaux services, Mike Portnoy a quitté Dream Theater. (what the fuck??)

Justin Bieber aurait déclaré: « Je me sens comme le Kurt Cobain de ma génération, mais personne ne me comprend ». (Petit con.)

Le dernier album de Bullet For My Valentine nommé « Fever » sonne un peu trop comme le précédent.

Joey Jordisson, récemment nommé meilleur batteur des 25 dernières années, aurait parlé d’un 5ème album pour SlipKnot.

Du côté de Microsoft, Windows Phone et Kinect ont fait leurs entrées.

Super Mario a fêté ses 25 ans.

Tony Parker serait en train de divorcer. (comment ça on s’en fout??)

Korn III: Remember Who You Are a fait un carton.

Wikileaks fait sensation en divulgant un max d’infos sur l’Irak et l’Afghanistan.

01:32, l’heure où tous les chats sont bleus. Je titube et tente de me diriger vers la fenêtre afin de fermer mes volets. Dehors le vent souffle, et pourtant, le village dort paisiblement. Le temps semble suspendu tel une guirlande sur le sapin de Noël. Je retourne sur mon fauteuil et me ressers un dernier verre, pour la route de mon salon à ma chambre. Un sombre débat littéraire s’accapare les 102cm de ma TV, mais je n’y prête guère attention. Ce soir je suis ailleurs, absorbé, plongé dans mes pensées. Je manque de m’assoupir, mais mon verre n’étant pas terminé, je me force à garder les yeux ouverts.

On frappe à la porte. Mais qui peut bien emmerder le monde à une heure pareille? Je me dirige vers l’entrée, et ouvre la lourde porte les yeux dans le vague. Il y a bien quelqu’un, mon cerveau tente alors de synchroniser mes yeux pour effectuer la mise au point. Et non, il n’y avait personne, mais plutôt quelque chose.

Une bouteille de verre, pleine, et assez anguleuse, était posée sur le palier. Elle était là, ne bougeait pas. Qui avait bien pu la poser là? A ma grande surprise, la bouteille se mit soudain à me parler et me tint à peu près ce langage:

- Hey Snake, ça gaze?
- Wow putain… C’est quoi ce merdier?
- Je suis Johnnie.
- Hein? Johnny Halliday?
- Mais non connard, Johnnie Walker! Fais moi entrer, faut qu’on cause!

J’ouvrais donc la porte, attendant que la bouteille daigne rentrer. Elle me dit alors:

- Dis-moi, est-ce-que tu vois mes jambes?
- Euh… non.
- C’est parce que j’en ai pas ducon, alors porte moi!

Gonflé le Johnnie! Mais la fatigue ayant pris le pas sur la fierté, j’attrapais la bouteille pour la poser sur la table avant de refermer la porte.

Johnnie Walker, le fameux messager, porteur d'une bien mystérieuse prophétie.

- Ah Snake! Cela fait des siècles que j’attends cet instant!
- Putain la vache, t’es super vieux!
- Ton sarcasme et ton manque de respect me surprennent. J’ai peine à croire que tu es l’élu…
- Hein?
- Oui tu m’as bien entendu, l’élu.

Je me demandais alors si je n’avais pas un peu trop bu.

- Eh pépé Johnnie, t’as craqué ton slip ou quoi?
- Ferme la maintenant, et écoute moi.

« Il y a un peu plus de 2000 ans, la légende prédisait ton arrivée dans une petit bled paumé du 93 appelé Bethléem. Mais ton père n’était pas encore né, alors on a dû attendre un peu. Le but était que tu répandes la bonne parole en écrivant un bouquin qu’on vendrait à tours de bras. Du coup, on a dû te trouver un remplaçant. »

Mon illustre prédécesseur s'était déjà visiblement bien outillé pour mener à bien sa mission.

Tout en écoutant pépé raconter ses salades, j’attrapais mon verre et le portais à mes lèvres quand soudain…

- Ne bois pas ça malheureux!!!
- ???
- Jack Daniel, c’est mal!
- Ca va pas ou quoi? Jack Daniel’s c’est trop de la bombe!
- Non! Vas-y, dévisse moi le bouchon! Et bois plutôt mon nectar à moi.
- Euh… ouais mais non c’est bon j’ai plus soif là d’un coup…
- Ah?… Bref, je continue…

A contre-cœur, je balançais mon verre dans l’évier, puis revint écouter Johnnie me déballer son roman.

« Ton illustre prédécesseur était plutôt bon, il a même fait du vin avec de l’eau, il a couru sur un lac gelé, mis en faillite les boulangeries du coin et tout. Mais il s’est finalement fait planter par un petit salopard appelé Judas. Du coup, il a pas terminé le boulot, et on a attendu… 2000 ans. Et voilà que je viens te parler aujourd’hui de ta mission… »

Je n’en revenais pas. Moi, Snake, j’étais l’élu que l’humanité toute entière attendait depuis si longtemps. Ça valait bien un autre verre! Je pris un verre propre et me servais donc un bourbon discrètement. Puis une question importante me vint soudain à l’esprit.

- Et c’est payé combien ton truc Johnnie?
- Sale petit merdeux, tu dois le faire pour le salut de ton peuple!
- Quoi c’est pas payé???
- Ce blog que tu maintenais, pourquoi l’as tu délaissé?
- Pas le temps de pondre des articles de qualité, alors j’ai un peu lâché le morceau.
- Tu vas devoir le reprendre. Le monde a besoin d’un nouveau guide. Et c’est par ce biais là que tu répandras la bonne parole 2.0.
- Euh… vu le nombre de lecteurs, ça fait pas beaucoup de gens à guider!
- Et alors? La Bible a mit des centaines d’années à devenir célèbre!
- Ouais…
- Snake, je dois te mettre en garde: Judas aussi est de retour. Et comme d’habitude, il est là où on l’attend le moins.  Il aurait récemment pris l’apparence d’un certain Justin B.
- Alors Justin Bridou ne serait en fait qu’un Judas déguisé?
- Non, non! Pas Bridou. Voici un cliché récent de sa nouvelle identité:

Judas change régulièrement d'apparence afin de tromper l'ennemi.

- NOM D’UNE RILLETTE DE POULET!!! JUSTIN BIEBER?? MAIS C’EST HORRIBLE!!!
- Je ne te le fais pas dire. Et si ton blog se terre encore dans le silence, on ne trouvera bientôt plus que ses disques dans les bacs de la FNAC…
- Oh merde! OK c’est bon Johnnie, à la lumière des derniers éléments, je me dois d’accepter cette mission. Je signe où?…

Et c’est ainsi, chers lecteurs, que j’ai pris la décision de revenir d’entre les morts et de dépoussiérer ce blog. Cette histoire qui peut vous sembler complètement bidon est pourtant vraie. D’ailleurs, je fais ça pour le salut de vos âmes damnées et corrompues. Ne me remerciez pas, un élu sacré n’a pas besoin de gratitude. Enfin ça dépend… si tu es blonde à forte poitrine, alors oui, ta gratitude m’intéresse… et c’est purement pour accomplir la prophétie hein!

- Snake

Avenged Sevenfold (A7X) est un groupe californien de Metalcore/Heavy-Metal fondé en 1999. Il était composé de M. Shadows (voix), Synyster Gates (guitare lead), Zacky Vengeance (guitare rythmique), Johnny Christ (basse) et Jimmy ‘The Rev’ Sullivan (batterie). Oui, j’ai dit « était composé », parce que fin décembre 2009, la donne a changé: The Rev, brillant batteur mais aussi un des principaux compositeurs de la formation, a été retrouvé mort. Cocktail de médicament fatal, il avait 28 ans…

Évidemment, tout ça a entraîné une période de flottements et de doute pour le groupe. Puis Shadows a finalement confirmé que la dernière œuvre écrite en collaboration avec The Rev se devait d’être enregistrée. Et pour mener à bien cette mission, A7X a fait appel à l’idole de The Rev: Mike Portnoy, batteur de Dream Theater (et dieu vivant du monde de la batterie), qui a accepté et s’est donc placé derrière les fûts en essayant de respecter au maximum le travail de The Rev.

Un peu plus de 6 mois plus tard, Nightmare, album dédié à Sullivan, est dans les bacs. La démarche rappelle un peu AC/DC qui en son temps, avait recruté Brian Johnson et enregistré Back In Black juste 6 mois après la mort de Bon Scott.

L’artwork

Un mix entre la faucheuse et le DeathBat (logo du groupe) qui lorgne sur une tombe dans un cimetière (référence à The Rev?). Tout ça semble provenir des cauchemars d’une fillette terrorisée au fond de son lit. Artwork classique pour un groupe de metal, mais sympa quand même, j’adhère.

L’album

Ouverture des hostilités avec le titre Nightmare qui a donné son nom à l’album. Intro cinématographique stressante qui vous plonge dans l’ambiance très vite. De bons gros riffs, des changements de rythme, des solos speeds et acérés, Shadows au meilleur de sa forme, et un batteur qui assure. Très bon son pour ouvrir un album, A7X est de retour, headbang instantané.

On continue avec Welcome to the Family. On mesure là tout le boulot de Shadows sur les vocaux qui sont beaucoup plus variés qu’avant tout en restant relativement puissants quand nécessaire.

Danger Line arrive et sonne un peu comme une marche militaire. C’est certainement le morceau que j’aime le moins, même s’il reste bien heavy.

Vient ensuite Buried Alive. A la première écoute, ce morceau m’a vraiment rappelé One ou bien Welcome Home de Metallica. Un morceau qui arrive après 3 morceaux plutôt furieux, qui casse un peu le rythme avec une intro clean et plutôt calme, un morceau aux couplets plutôt calmes qui gagne en punch sur le refrain… puis à mi-chemin, le morceau se transforme radicalement et finit sur de gros riffs qu’on attendait pas, avec un chant beaucoup plus hard. Beau boulot, le morceau est bien écrit, bien placé au sein de l’album, c’est parfait.

Natural Born Killer. Ce titre laisse présager un peu de violence, et ça se vérifie admirablement! Un de mes morceaux préférés: une intro bien « rentre-dedans » comme j’aime, Portnoy explose les fûts, Johnny le suit admirablement bien à la basse, Synyster, Zacky déchainent leur six-cordes, et Shadows fait péter ses cordes vocales. C’est lourd, c’est hard, c’est speed, ça casse les dents, c’est bon.

On enchaîne avec So Far Away, une ballade rock aux accents country apportés par Brian Haner (aussi connu sous le nom de Papa Gates, et oui!). On sent ici que Shadows exprime quelque chose et ne se contente pas juste de chanter, les musiciens sont en place, un morceau certainement plein de sens pour eux, mais aussi pour nous.

God Hates Us, comme le disaient ces bon vieux gars de Slayer. Le morceau le plus enragé de l’album débarque après une intro en guitare clean. La rythmique est puissante, Shadows s’essaie aux cris et aux growls type « Death » et il s’en sort pas mal. Le morceau secoue, réveille, le genre de truc qui vous fait hurler tout seul avec vos écouteurs vissés sur les oreilles!

La suite de l’album est clairement plus posée. Victim, plage dédiée à The Rev, rompt avec le reste. Texte fort et mélancolique mais en quelque sorte universel, ce morceau pourrait s’adapter à l’histoire de tout un chacun. Le tempo y est plus calme, encore un message à faire passer et quelque chose à dire à quelqu’un. Certainement le morceau le plus poignant.

Tonight the World Dies a l’air de suivre le même chemin que la précédente. On sent clairement que toute cette partie de l’album est dédiée à exprimer quelque chose. Certains disent que God Hates Us, Victim, et Tonight the World Dies forment une sorte de trilogie censé raconter un peu la traversée de cette épreuve qu’est la perte de Sullivan. Les textes sont parfois vagues, parfois évocateurs, mais le lien entre les morceaux ne me semblent pas aussi évident même si il est clair qu’ils sont beaucoup plus introspectifs que le reste de l’album.

Arrive Fiction et ses parties de piano. C’est en fait un morceau écrit par The Rev et initialement appelé « Death ». Ce morceau aurait été enregistré 3 jours seulement avant sa mort. Il y joue du piano et y chante (avec Shadows). Les gars ont décidés de rebaptiser le morceau « Fiction » (un autre surnom de The Rev) et de l’inclure sur l’album de manière assez brute. Ils n’ont pas inclus de guitares ou quoi que ce soit. C’est donc le dernier enregistrement de Sullivan et Shadows ensemble.

Enfin, pour clore cet album, il leur fallait quelque chose de fort, d’épique. Ce titre, c’est Save Me. Intro somptueuse, changements de rythmes, solos de guitares, riffs très travaillés, complexité, nombreux instruments, ce titre a presque quelque chose de progressif. J’ai été bluffé par ce morceau qui dure près de 11 minutes. Un très bon niveau auquel je ne m’attendais vraiment pas.

Conclusion: achat ou pas?

Nightmare est à mon sens un des meilleurs albums d’Avenged Sevenfold à ce jour. Si l’album précédent était plutôt pressenti comme plus ou moins expérimental, Nightmare se recentre sur ce qu’A7X sait faire de mieux tout en améliorant considérablement l’ensemble avec de nouveaux instruments, une bonne écriture, et en y ajoutant des parties beaucoup plus mélodiques. Les californiens signent ici  un album de très bonne qualité, voire excellent. Nightmare est à la fois fort, énergique, fun, épique, sombre, mélancolique, enragé, on sent clairement qu’ils ont traversé quelque chose qui les a affecté et donne toute la maturité nécessaire à cet album pour en faire une de leur plus belles pièces. Certes, si vous vous attendiez à du City Of Evil, passez votre chemin, car les évènements font qu’ils avaient besoin de s’exprimer différemment à travers Nightmare. Mais si vous voulez tenter un disque un peu différent, éclectique, mais néanmoins bourré de talent, foncez.

Sortie chez Roadrunner Records le 23 Août 2010. Déjà disponible sur les plateformes de téléchargement légal.

Tracklist

1. Nightmare
2. Welcome To The Family
3. Danger Line
4. Buried Alive
5. Natural Born Killer
6. So Far Away
7. God Hates Us
8. Victim
9. Tonight The World Dies
10. Fiction
11. Save Me

Je vous en parlais déjà ici. Nintendo a enfin dévoilé sa 3DS mardi lors d’une conférence donné à l’E3. Au programme donc un écran 3,5″ au format 16/9 avec la fameuse technologie 3D sans lunettes, 3 objectifs (dont 2 juxtaposés à l’extérieur pour prendre des images en 3D), un joystick ajouté au-dessus de la croix directionnelle classique, et pour couronner le tout un gyroscope et un accéléromètre intégrés.

Le design externe de la console reste à part ça sensiblement le même à savoir celui d’un Game&Watch classique.

C’est au niveau de la ludothèque que Nintendo va pour une fois en surprendre plus d’un. En plus des classiques Mario, Metroid, Nintendogs, et compagnie, la firme fera la part belle aux productions d’autres éditeurs. On aurait donc à priori droit à des versions adaptées 3D de franchises comme Super Street Fighter IV, Resident Evil, Les Sims 3, et même Metal Gear Solid Snake Eater, Splinter Cell, Ghost Recon, ou encore Assassin’s Creed… la classe!

D’autres titres développés tout spécialement pour cette console feront normalement aussi leur apparition Hollywood 61 (« premier film interactif en 3D » selon Ubisoft) ou encore Battle of Giants: Dinosaur Strike.

Côté utilisation, il semblerait qu’il faille se trouver bien en face de l’écran pour que la 3D soit visible, une glissière permettant par ailleurs d’ajuster l’effet. Les premières impressions de ceux qui ont pu la tester parlent plutôt de profondeur et non d’éléments « sortants » de l’écran.

Aucune date de sortie annoncée, mais il se pourrait que la console sorte avant la fin de l’année fiscale 2010.

Filed under: Console / Jeu Vidéo Tagged: 3D, 3DS, DS, E3, Nintendo ]]> http://snake047.wordpress.com/2010/06/18/la-nintendo-3ds-devoilee-a-le3/feed/ 0 Snake Nintendo 3DS http://snake047.wordpress.com/2010/06/18/merci-president/ http://snake047.wordpress.com/2010/06/18/merci-president/#comments Fri, 18 Jun 2010 15:24:46 +0000 Snake http://snake047.wordpress.com/?p=843 ]]>

Je ne sais pas si c’est la photo de notre président bien-aimé ou bien le mot « bordel » qui a le plus joué, mais je suis passé de 7 visites quotidiennes à 156 suite à la publication de cet article bidon annonçant mon retour…

Vous remarquerez au passage la fréquentation proche du vide sidéral lors de de ma période « silence radio ».

Je sais que vous m’aimez bien… mais quand même!

-Snake

Filed under: Billets d'humeur, Divers Tagged: Blog, Statistiques ]]> http://snake047.wordpress.com/2010/06/18/merci-president/feed/ 0 Snake OMFG !!! http://snake047.wordpress.com/2010/06/17/cest-quoi-ce-bordel/ http://snake047.wordpress.com/2010/06/17/cest-quoi-ce-bordel/#comments Thu, 17 Jun 2010 12:34:11 +0000 Snake http://snake047.wordpress.com/?p=831 ]]>

Même pas un seul article en plus de 42 jours, c’est un scandale!

Pas mal de boulot en fait ces derniers temps… mais alors vraiment beaucoup de boulot! Changement de rôle, mon job devient complètement différent et me demande 310% de mon temps. Du coup évidemment, moins de temps pour couvrir les news.

Je présente mes excuses à ma multitude de fans pleurant chaque jour en mon absence, mais ne pleurez plus. Frères et soeurs, relevez-vous: Snake est de retour!

Nouveau design pour le blog pour fêter dignement mon retour sur la même planète que vous. On a raté pas mal de trucs (PlayStation3 en 3D, présentation de la Nintendo 3DS,  annonce de l’iPhone 4, concert de Britney Spears, etc…) alors il est temps de se remettre au boulot: GO!

-Snake

Je viens d’apprendre que lors de sa tournée européenne de ce mois, Philip Sayce sera en concert le 26 Mai 2010 au Réservoir à Paris. Les places sont vendues aux alentours de 20€ sur les canaux habituels.

Philip Sayce est un guitariste, chanteur, et songwriter canadien très connu en Amérique du Nord. Son touché de guitare exceptionnel agrémenté d’un bon effet Fuzz Wah s’inscrit dans la lignée des Jimi Hendrix et autres Stevie Ray Vaughan: du rock aux influences très bluesy.

Après avoir largement roulé sa bosse entre Toronto et Los Angeles, il a collaboré avec différents artistes, notamment  Jeff Healey, Uncle Kracker, et plus largement avec Melissa Etheridge. Ils ont d’ailleurs travaillé ensemble sur le titre récompensé « I Need To Wake Up » (le thème du film « Une vérité qui dérange » d’Al Gore).

Par la suite, Sayce a publié son propre album solo intitulé Peace Machine, savant mélange psychédélique de rock, de blues et de funk au feeling assez proche d’un mix de Stevie Ray Vaughan, Led Zeppelin, et surtout de Lenny Kravitz. Largement acclamé pour cet opus, il revient aujourd’hui avec un nouveau bébé sorti le 05 Avril 2010: INNEREVOLUTION.

Si vous voulez (re)découvrir un artiste au talent certain, bloquez vos agendas: RDV au Réservoir le 26 Mai 2010!

On y est, plus de 3.000 visites sur ce blog! Je profite donc de ce billet pour remercier tous ceux qui sont passés par là et particulièrement ceux qui ont pris le temps de laisser un commentaire (oui, c’est toujours très motivant de voir un commentaire!).

Donc pour commencer, 3.000 fois MERCI à vous tous!

En voyant tout ça, je ne peux m’empêcher de me poser la question: comment exploser mon compteur de visite ici? Comment péter les scores et faire de moi la nouvelle star de WordPress.com? J’ai longuement étudié la question, et il y a plusieurs possibilités.

Par exemple, organiser un concours avec un super lot à gagner: un appareil photo, un ordinateur, un iPhone,  un voyage à Cupertino… Et bien entendu, ce lot serait attribué à la personne qui posterait le 1000ème commentaire. Judicieux hein? Sauf qu’il faut un sponsor ou que ça coûte cher, et n’ayant pas monétisé ce blog (je ne génère pas de fric avec!), je ne peux me permettre d’organiser ce type de concours (et puis je garderais les lots pour moi de toute façon).

Puis en regardant mes statistiques avec les outils Google dédiés aux webmasters, j’ai remarqué que l’expression « homme nudiste » avait été utilisée pour tomber sur ce blog. Euh… faudra qu’on m’explique là! Il est vrai que j’ai utilisé le mot « nudiste » dans cet article à des fins humoristiques… mais quand même!

Et oui, le (doigt dans le) cul est de loin ce qui se vend le mieux sur la toile. D’où la contrepèterie en guise de titre d’ailleurs, petit clin d’oeil ô combien subtil. Alors évidemment, je pourrais créer une rubrique sexy, ou bien utiliser plein de mots clés du type « pamela anderson », « angelina jolie nue », ou encore « prends moi par les 6 trous » pour booster les visites. Mais ce n’est pas l’objet de ce blog et je me l’interdis vivement. D’ailleurs, si vous êtes arrivé sur ce blog en lançant l’une de ces requêtes, la rédaction sexe-cuse par avance pour la frustration occasionnée.

Alors comment faire?

Vraiment, j’ai beau me masturber le cerveau en cherchant, je ne trouve pas. Il doit quand même y avoir un autre moyen nom d’une pipe! Même en anal-ysant mes résultats, je ne comprends pas. Quand je regarde les hausses et baises des stats, je ne remarque même pas de corrélation entre les articles mis en ligne et les fluctuations du traffic qui branle pas mal et ressemble de plus en plus au cours de la bourses pendant la crise. Du coup, impossible de savoir ce queue les lecteurs attendent, et ça c’est vraiment pète-couilles.

Bref, c’est en fait plus de 69 questions qui se posent au seins de la rédaction, et… putain… c’est dur de continuer et de se motiver, parfois ça nique un peu le moral. On a bien sûr souvent pensé à la raie pur et simple de toute publication, on a pensé à tout foutre en l’air. Mais quand on voit que des gens viennent et laissent parfois un petit commentaire, on ne peut qu’être encouragé par ces marques de sympathie. Alors on conti-nue, en se disant que finalement, on le fait aussi parce qu’on aime écrire, et qu’on est un peu maso.

En tout cas, je dis non bordel. Non je ne tenterai pas de m’enrichir sur votre dos à coups de pubs. Non, je ne vais pas soudoyer mes lecteurs à coups d’iPhones gratuits. Et non, je n’utiliserais pas de mots clés tournant autour du sexe, de la bite, du poil, ou de tout autre sujet hors de propos. Non… je ne le ferais pas non…

Et merci encore!

- Snake

Vu chez l’ami Korben. Vous voyez cette image là-haut? Ca pique les yeux, c’est tout pas beau, et ça sent les années Club Dorothée à plein nez, non? Et pour ceux qui découvrent tout juste Internet, sachez qu’il fut un temps où il était moche comme ça, oui oui!

Le site Geocities-izer (Geocities était un célèbre hébergeur gratuit à l’époque) vous propose de remixer n’importe quelle page web à la sauce 90′s. Entrez simplement l’url, respirez profondément, puis cliquez sur le bouton Submit et hop Retour vers le Futur! Par exemple, pour ce blog, ça donne ça. Ouais, ça fait mal hein? Notez au passage qu’en plus du bébé danseur et de Cool Spot, j’ai droit à un gif de pétomane!

Et s’il vous plaît, on ne se moque pas des skyblogs actuels qui ont le même design sans la moulinette de Geocities-izer… non on ne se moque pas… mais putain qu’est ce que c’est moche!

Source: Korben

Bon, WordPress.com a publié récemment une nouvelle option dans le panneau d’admin de ses supers bloggeurs. Cette option s’appelle Surprenez-moi (Mode diversion). Et comme son nom l’indique (ou pas!), ben on sait pas du tout à quoi s’attendre une fois qu’on l’a coché. Alors du coup, je l’ai activé, puis je tente de publier cet article pour voir si quelque chose d’inattendu, d’incroyable, de formidable, ou encore de trou-le-cul-esque se produit. J’ai déjà remarqué 1 ou 2 trucs (foireux).

D’abord, la page de rédaction des nouveaux articles est en franglais, pas mal d’intitulés qui étaient écrits en français se retrouvent maintenant traduits (in)volontairement dans la langue de Shakespeare. Si c’est ça la surprise, ben euh… comment dire… no comment!

La deuxième petite nouveauté que j’ai remarqué se trouve également sur la page de publication d’article. A côté des paramètres de publication, il y a une nouvelle case à cocher qui s’intitule sobrement This post is super-awesome (Ce post est super-génial). Bien que tous mes posts soient super-awesome, je vais quand même la cocher, histoire de voir ce qui se passe: GO!!!!!

Edit: Bon, soit j’ai rien vu, soit c’est du vent!? Non vraiment, il ne s’est rien passé si ce n’est que la moitié de mon interface d’admin est maintenant en anglais: Génial!

Re-Edit: Ok, je crois que j’ai trouvé. Si vous blogguez ici et que vous ne voulez pas que je vous casse l’effet de surprise, ne lisez pas la suite car je vais y dévoiler le grand secret de WordPress.com!

Surprenez-moi (Mode diversion)

En fait, sur la page des stats, un onglet Humanize s’est greffé à côté des onglets Jours, Semaines, et Mois. En cliquant dessus, on a droit a une petite anecdote (en anglais) concernant le nombre de visites du jour.

Par exemple: Today you have had 18 views. (ouais je sais, c’est tout pourri)

In Ancient Roman custom the number 18 can symbolise a blood relative. In many countries 18 is the age of majority. (Dans la Rome antique, le nombre 18 était le symbole d’un lien de sang. Dans plusieurs pays, 18 est l’âge de la majorité.)

Et pour les plus chanceux: Your page was read by the same number of people who live in New York. (Votre page a été lue par un nombre de visiteurs équivalent au nombre d’habitants de New York)

Vu que j’en suis encore (très) très loin, vous comprendrez que je désactive ce super mode diversion!

This post is super-awesome

D’après ce que j’ai vu ça et là, cette option, affichée en mode Surprenez-moi, déclencherait visiblement l’affichage de vidéos lors de la publication de l’article. Je n’ai pas pu vérifier ça car il semblerait que ce soit totalement aléatoire.

J’ai toujours adoré Slash. En plus d’avoir un putain de bon niveau, il a aussi du style. Un style bien à lui, et qui déchire. Quand tu vois des gimmicks comme un chapeau haut-de-forme, une clope, et une Gibson Les Paul, tu sais tout de suite que c’est Slash qui débarque: et ça c’est fort!

Mais musicalement, même si je l’ai toujours suivi de près ou de loin, ce qu’il a fait avec Snakepit ou Velvet Revolver n’a, à mon avis, jamais atteint le niveau d’un Appetite For Destruction. Cette alchimie qu’il y avait entre les membres de Guns N’ Roses, ce groove aux gros accents hard-rock, l’inspiration démente, tout ça me semblait bien loin.

Puis j’ai appris qu’il préparait un album solo « Slash & Friends » (depuis renommé simplement « Slash ») dont je vous parlais ici. Et là je me suis dit que sans aucune contrainte, sans casse-couille genre Axl Rose dans les pattes, seul maître à bord, Slash allait casser la baraque en nous offrant une galette digne de la grande époque! Enfin du bon son!!! Et ouais…  mais putain j’ai été surpris, car c’est pas vraiment ce à quoi je m’attendais! Le boss au chapeau est visiblement là où on ne l’attendais pas forcément.

L’artwork

Comme vous pouvez le voir juste au-dessus, la cover est pas mal du tout! On y voit une tête de mort portant le chapeau de Slash avec les classiques os en travers. D’ailleurs, ces os ont une forme au bout qui ressemble un peu à une guitare, non? Ou à un cul, c’est vous qui voyez!

L’album

Le concept de cet album est simple: un morceau avec un chanteur différent à chaque fois, tous styles confondus: rock ou metal, mais aussi pop ou rap. Beaucoup d’invités donc (aussi bien des vocalistes que des instrumentistes), et vous en trouverez d’ailleurs la liste dans mon précédent article sur le sujet.

Et en l’écoutant, je réalise que c’est moi qui ai eu tort d’attendre de Slash un album proche de ce qu’il a fait auparavant avec les Guns. D’abord parce que les Guns, c’est pas Slash, c’est un tout. Mais aussi parce qu’il a quand même fait un bon boulot en mélangeant plusieurs styles, et l’ensemble se tient sans trop de mauvaises surprises.

Prenons Crucify The Dead par exemple, avec Ozzy au micro. Ben ce morceau est très « Ozzyesque », c’est ce que le prince des ténèbres aurait fait sur un de ses albums si c’était à lui de le faire, ça colle bien à son style. Pareil pour By The Sword avec Andrew Stockdale de Wolfmother, ce morceau la sonne justement très « Wolfmother ». Doctor Alibi (mon préféré!) avec Lemmy de Motörhead, ben il a la hargne et le côté punk énervé qui va bien. Même remarque pour We’re All Gonna Die avec le légendaire Iggy Pop! Les artistes Pop ou Rap ne sont pas totalement dépaysés non plus, les gros riffs de guitare enfoncent juste le clou en donnant un côté plus punchy au son. Fergie par exemple, s’en sort vraiment pas mal et arrive à avoir un timbre et une « attitude » plutôt rock!

Et alors Slash dans tout ça? Ben il arrive à très bien intégrer son son (« son son », c’est marrant ça!) au milieu de tout ça sans que ça ne sonne « dépareillé ». Ça ne dénature pas forcément le morceau même si la guitare est quand même vachement présente niveau mixage.

Bref le boulot niveau mélange des styles est très bon. Mais alors je lui reproche quoi à cet album?

Sans doute un certain manque d’inspiration. On le sent sur certaines rythmiques ou même certains plans lead. C’est un peu comme si il avait fait un brouillon de riff en partant d’une idée, puis qu’il l’avait laissé tel quel dans la version finale. Du coup, il y a malheureusement certains passages pendant lesquels on s’ennuie franchement. Je dis pas que Slash a toujours été un fou furieux millimétrant tout en studio, loin de là, son côté un peu spontané est plutôt une marque de fabrique. Mais là, j’ai un peu l’impression qu’il y a eu un mauvais tri quand il fallait démêler le bon du mauvais, un peu comme dans certains riffs made in Velvet Revolver, et ça me laisse un peu sur ma faim… dommage!

Conclusion: achat ou pas?

L’album n’est pas mauvais, Slash surprend et explore de nouveaux terrains en nous livrant ces compos. A nous d’oublier ses travaux précédents pour écouter cet album avec des oreilles vierges et innocentes. Si vous avez une paire de tympans frais qui cherche un bon mélange de style fortement teinté de rock, alors cet album vous plaira sûrement.

STEREO (Solar TErrestrial RElations Observatory), la mission spatiale de la NASA a capturé entre le 12 et le 13 Avril 2010 de bien belles images d’une magnifique protubérance solaire (à ne pas confondre avec une éruption solaire, l’expression « eruptive prominence » pouvant prêter à confusion). C’est au satellite A (Ahead) que nous devons ces images spectaculaires.

Oui spectaculaire! Parce que ça a l’air tout petit comme ça, mais cette protubérance s’élève à près de 800.000km! Et il faut bien se rendre compte qu’il est possible de loger sans problème plus de 120 planètes comme la nôtre sous cette « petite langue de feu », ça vous donne donc une idée de la taille de celle-ci! Il semblerait que ce soit la plus grande protubérance solaire observée depuis ces 15 dernières années.

La NASA a d’ailleurs publié sur l’un de ses Flickr un condensé en vidéo des 19 heures d’observations, la voici.

Source: STEREO (en anglais)

Gizmodo a (eu) l’iPhone 4 / iPhone HD entre ses mains! Wouah! Alors ça c’est du scoop qui déchire grave  les enfants! D’ailleurs, ça a buzzé à mort et fait je ne sais combien de fois le tour du net. Le site est ultra-connu des technophiles et est en général plutôt apprécié (y compris par moi-même) pour la qualité des infos qu’il divulgue/publie.

Alors comment qu’ils ont fait pour avoir le futur bébé d’Apple dans les mains? Et est-ce le vrai? Ou bien est-ce juste un méga-canular censé faire du bruit?

L’histoire se passe le 18 mars dans un pub tout près du siège de chez Apple en Californie. Un jeune ingénieur  (que nous appellerons François Pignon pour l’occasion) a un iPhone 3GS dans les mains et fait mumuse sur FaceBook. Il se trouve que ce jeune ingénieur est un employé de la firme à la pomme et que c’est  le jour de son anniversaire. Quelques bières plus tard, François Pignon oublie son iPhone sur la table et se barre. Son voisin de table (que nous appellerons Méchant Loup) patiente un instant et décide, dans un élan de bonté, de récupérer l’appareil afin de le restituer à son propriétaire si celui-ci se présente à nouveau. Il regarde le profil FaceBook de l’appareil et se rend compte qu’il s’agit du profil de Pignon. Il a donc son identité maintenant. Mais Pignon ne revient pas, et Méchant Loup se tire avec l’iPhone dans la poche en se disant qu’il le reverra bien un jour dans le coin.

Arrivé chez lui, Méchant Loup se demande pourquoi l’étui de protection du 3GS lui parait si bizarre et pourquoi des codes barres sont collés sur sa coque. Il entreprend alors de dépiauter la bête. Et Ô miracle! Ce n’est ni un iPhone 3GS, ni un iPhone 3G, ni même un iPhone tout court. C’est un truc tout nouveau ressemblant à un iPhone mais avec un nouveau design beaucoup plus monolithique! Serait-ce un prototype de l’iPhone 4? C’est fort possible! D’autant plus que le lendemain, l’appareil est neutralisé à distance via Mobile Me (un service Apple). Et Méchant Loup se dit que finalement, ça serait bien de le rendre à Apple (soit-disant). Il aurait donc tenté de contacter Apple, mais sans succès.

Et c’est là qu’il entre en contact avec Gizmodo et qu’il leur fait don de l’appareil en question. Ça, c’est la version officielle hein, parce qu’on parle de $5K (5000 dollars américains) en échange de ce « don »…

Bref, Gizmodo se retrouve donc avec l’appareil entre les mains, le dépiaute à son tour, se dit que finalement, plusieurs indices tendent à prouver que oui, c’est l’iPhone 4, et publie le scoop sur son site. La communauté du web se scinde alors en 3 camps:

• Super Gizmodo, vous avez un vrai iPhone 4 dans les mains, vous êtes trop forts!
• Apple a sûrement lancé un buzz ou bien c’est un vieux clone Made in China
• Gizmodo nous fait un fake? N’importe quoi les gars!

Là, Gizmodo se sent obligé de publier toute l’histoire sur le pourquoi du comment qu’ils ont fait pour avoir cet appareil entre les mains. Et ils le font…

Jusque là, aucun problème, je trouve ça cool de vouloir prouver qu’on a raison en racontant sa version des faits. Surtout qu’on a juste auparavant démonté l’appareil pour appuyer ses dires.  En plus, Apple leur aurait envoyé un courrier pour récupérer ledit appareil. Donc ça leur fait un argument de plus à allonger sur la table. Mais bon après tout si ils veulent raconter leur histoire… Non vraiment, j’ai aucun soucis avec ça… Sauf que là, ben pour raconter leur histoire, Jesus Diaz (le trou du cul l’auteur de l’article en question, et c’est son vrai nom là pour le coup!) s’est senti obligé de dénoncer en gros et en gras François Pignon (en divulguant son vrai nom avec sa photo, un lien vers son Flickr, etc…).

Et le nom de Pignon se retrouve un peu partout sur le net, tantôt considéré comme un couillon, tantôt comme un bouc-émissaire. Non seulement il va se faire dégager de chez Apple, mais en plus il vient de se taper une réputation ultra-merdique sur le web.

Sans déconner les gars, je vous aime bien, votre site est cool… Mais vous étiez vraiment obligés de faire ça? Avec tous les arguments que je viens de citer plus haut, votre histoire n’était-elle pas suffisamment « crédible »? Il fallait vraiment ruiner la réputation et la carrière d’un jeune ingénieur qui a fait une boulette? L’erreur est humaine bordel! Certes, celle-ci a foutu un sacré merdier, mais quand même! Non seulement vous en êtes réduits à payer 5000 billets pour tenter de décrocher un scoop, mais en plus il vous faut taper sur la gueule d’un pauvre gars qui aurait sans doute pu régler ça tranquillement en se faisant « simplement virer » de chez Apple? Il trouvera jamais de boulot après ça!

Alors évidemment, les internautes ayant encore la chance de posséder un de ces vestiges rares appelé cerveau ont immédiatement pointé du doigt cette attitude et son manque d’une certaine « éthique », et ceci plus ou moins tendrement (ça va de « Why call the guy out? » à « You guys are fucking pieces of shit »). Mais le mal est fait, le nom de Pignon se balade maintenant sur le net et il est grillé pour un bon bout de temps…

Gizmodo a été jusqu’à téléphoner à Pignon pour lui demander si il bossait bien chez Apple (et du coup vérifier implicitement que c’était bien un prototype qu’ils avaient dans les mains). Bref, on ne sait pas si tout ça est vrai, et ça n’a peut-être été fait rien que pour le buzz. Mais si l’histoire est vraie, alors Gizmodo a quand même sérieusement merdé en divulguant ces infos…

Et si c’est vraiment le cas, alors là les gars… vous êtes vraiment des gros cons.

- Snake

« Jesus, serious question: Why call the guy out? Sure Apple would know by now, and handle it internally with young [EDIT]… but to go public with the source of the tech goof of the century…I’m having trouble finding the meaning in that. »

« You guys are pieces of shit for doing this to this guy. Jesus you’re an asshole. »

« Oh, let’s add public humiliation to his current career woes. Sure, the kid’s probably going to lose his job at Apple, but let’s make extra sure that he can’t get a job anywhere else. It’s one thing to scoop an unreleased product. Hell, that’s your job. It’s the purpose of this blog. You did this for shits and giggles. And it’s wrong. »

« If the leak is real, isn’t this fucked up to put the man’s name out there on Gizmodo? I mean he did break one of Apple’s Commandments and is probably already fucked. »

Citroën frappe un grand coup avec sa nouvelle pub papier pour la DS3. En partenariat avec la société Americhip, ils ont inclus un carton publicitaire en page centrale dans certains numéros du magazine Enjeux – Les Echos d’aujourd’hui. Et lorsque vous ouvrez le carton, un mécanisme à languette semblable à celui des cartes musicales d’anniversaire se déclenche et lance… une vidéo!

Oui vous avez bien lu, une vidéo! Un petit écran LCD de 2,4″ et de 3mm d’épaisseur est intégré dans un carton doublé, avec un haut parleur, et des boutons cartonnés pour passer d’une vidéo à l’autre (5 vidéos au total)! Le dispositif est censé fournir 45 minutes de vidéo grâce à ses 512Mo de mémoire intégrée. Au dos du carton, une petite languette détachable donne accès à une prise mini-USB à partir de laquelle on peut recharger le tout électriquement (et uploader du contenu?).

Bien sûr on connaissait le procédé depuis longtemps (on a même vu des écrans LCD qui font cadre photo numérique dans des portes clés ou des étuis à lunettes), et Pepsi, CBS ou Renaut Portugal avaient déjà expérimenté la distribution de pub via ce média. Mais ça reste une première en France, ça fera donc le buzz, et vu que le slogan actuel de Citroën est « Créative Technologie »…

La série reste malheureusement assez limité. Sur 167.000 tirages au total, 10.000 exemplaires seulement sont équipés de ce carton publicitaire, 8300 sont destinés aux abonnées Les Echos, 700 sont destinés à Citroën, et les 1000 restants sont disséminés au hasard dans des kiosques un peu partout en France!

Merci à Gilles sans qui je n’aurai très certainement pas pu obtenir mon exemplaire à temps!

Cette fonctionnalité était déjà absente des PS3 Slim (qu’ils auraient dû appeler PS3 « light » pour le coup) mais on ne s’attendait pas à la voir disparaître de nos bonnes vieilles Fat. Les raisons invoquées par Sony sont pour le moins fumeuses. On parle parfois de combler une faille de sécurité, parfois de limiter les frais inhérants au support de cette fonction, bref, ça sent la grosse langue de bois (de merde).

Mais la vraie raison semble être beaucoup plus sournoise. Souvenez-vous, je vous avais parlé ici et là des exploits de George Hotz (GeoHot) et de son hack de la PS3. Eh bien en lisant de près son blog, on se rend compte que l’Other OS est indispensable au hack! Bien sûr il faut aussi ouvrir la console et jouer avec l’électronique embarquée, mais l’Other OS reste néanmoins une condition nécessaire à la mise en œuvre du hack. Du coup, on imagine aisément que c’est plutôt ça que Sony vise en désactivant cette fonction.

Mais c’était sans compter sur la ténacité de Hotz qui s’est fendu de deux nouveaux articles sur son blog dédié à la PS3. Et il est fâché le ptit gars… il est fâché contre Sony parce que depuis sa sortie, la PS3 ne cesse de perdre en fonctionnalités. Mais il est surtout fâche parce qu’il n’a jamais voulu entrer dans le monde des CFW (customs firmwares, des firmwares pirates modifiés) mais il se sent maintenant obligé de le faire! En effet, en révélant la faille qu’il avait trouvé avec sa méthode, GeoHot a indirectement influencé Sony dans sa décision de faire retirer l’Other OS. Du coup, pour « se faire pardonner » (et surtout par défi), il cherche à modifier le firmware original afin de pouvoir mettre à jour la console tout en conservant l’Other OS! Il ne voulait pas le faire, mais finalement, puisque les choses tournent mal, il entre en scène!

Ceci va très certainement nous permettre de bénéficier d’un CFW avant l’heure. En attendant, évitez de mettre vos PS3 à jour, car il se pourrait bien que les premiers CFWs nécessitent l’Other OS pour être installés!

Dévoilée le weekend dernier à la Magic-Con 2010 et écoulée en quelques heures, la 4ème édition des cartes Smoke & Mirrors (la « Green Edition ») de Dan et Dave sera enfin disponible sur leur Store lundi soir à partir de 23:00 EST (soit 03:00 du matin chez nous!).

On connait l’extrême soin apporté par les frères Buck à tout ce qui porte leur nom (cartes, DVD, etc…). Au mois de Janvier, 6000 decks ont été détruits car ils ne correspondaient pas aux standards qualité des deux frangins. D’où un impressionnant retard accumulé pour la production.

Il semblerait que le back-design soit beaucoup plus sobre et épuré que d’habitude tout en restant relativement classe. D’après la news officielle, une encre métallique inédite a été utilisée pour l’impression, d’où un effet miroir sympa.  Des grands noms de la magie comme David Blaine et Chris Kenner auraient visiblement déjà fait l’éloge de cette nouvelle édition. Pour ma part, j’ai encore des cartes de la 1ère édition, et je dois avouer que le prix plutôt accessible et la superbe qualité m’avait frappé (matière, coupe, souplesse, impression, feeling, etc…).

Si vous en voulez, préparez-vous, car la vente ne tiendra sûrement que 24 à 48 heures grand max!

Source: Dan & Dave

Pourquoi 3DS? Parce que cette console devrait proposer sur ses écrans de la 3D sans lunettes! La technologie est connue et a déjà été vue sur le Fujifilm FinePix REAL 3D par exemple, mais elle serait ici agrémentée de « headtracking ». Autrement dit, les caméras (déjà présentes sur la DSi) seront utilisées pour capter les mouvements de la tête du joueur afin de régler/définir la perspective de l’image 3D à afficher. La console sera donc difficilement utilisable à deux ou plus (bon en même temps, vu la taille de la DS, en général on y joue à 2 maxi hein!). Les plus curieux d’entre vous pourront en apprendre beaucoup plus sur la stéréoscopie en lisant cet article.

Encore un autre truc bien à la mode ça, entre les films en 3D, les prochains écrans de télé qui seront 3D Ready, la PS3 qui va également se lancer sur le créneau 3D… on va en bouffer!

Il se pourrait également que la 3DS soit dotée d’un accéléromètre, d’un nouveau pad, de vibrations (retour de force), et d’écrans haute-résolution (mais vu leur utilisation 3D, on ne sait pas s’ils conserveront leur définition).  On ne sait  malheureusement pas encore comment tout ça pourrait jouer sur l’autonomie de la bête. Enfin, on sait  d’ores et déjà qu’elle sera rétro-compatible avec tous les anciens jeux DS et DSi, se garantissant ainsi une belle petite logithèque d’entrée.

La nouvelle console devrait sortir avant la fin de l’année fiscale pour Nintendo, soit avant mars 2011. Très belle initiative, mais on ne sait pas encore ce que ça va donner. Rendez-vous au moins de juin donc, on verra de quoi la bête est capable! Sachez enfin que jusqu’à maintenant, plus de 125 millions de consoles de la série Nintendo DS ont été vendues dans le monde

Packaging

Ce DVD fait partie de la Personal Training Series de Fisher dont fait également partie l’excellent Search & Destroy. Vous trouverez donc ici un packaging très similaire à ce dernier. Comme à chaque fois, c’est propre, rien en trop, rien en moins.

Le sleight

Je ne le connaissais qu’à travers Card Across. Dans la trilogie, Dan Buck explique brièvement le principe du One-Hand Popover. A part ça, je n’avais jamais vraiment vu ou pensé à d’autres applications de ce sleight. De plus, je ne le maîtrisais pas vraiment. Et c’est grâce au DVD de Fisher que j’ai pu corriger une petite erreur que les Buck Twins ont laissé passer dans l’explication du popover de Card Across: tout le secret d’un One-Hand Popover bien exécuté réside dans une petite astuce qui fait vraiment toute la différence et que Fisher fait bien de relever. Ses explications sont claires, précises, le grip est parfaitement détaillé, et la « mécanique » du move également.

Aaron Fisher est un très bon pédagogue et ça se vérifie une fois de plus à travers ce DVD. Son expérience et les années de représentation qui l’ont confronté à toutes sortes de situation lui donnent toute la matière nécessaire pour bien cadrer tout ce dont il parle, exemples concrets à l’appui. Il s’attarde sur chaque petit détail comme le grip, la position des doigts lors de l’exécution, les erreurs à ne pas commettre… Et du coup, en tenant le deck tout en regardant le DVD, on arrive à performer simplement en suivant ses conseils et on mesure alors toute l’importance de ces détails sur lesquels il met volontairement l’accent.

Une fois le popover bien expliqué, Fisher vous apprendra à couvrir tous les angles de façon à pouvoir exécuter le popover dans n’importe quelle situation. Comme toujours, il accordera une grande importance aux différentes techniques de misdirection (détournement d’attention) et à la puissance de cet outil. Il y a notamment une partie très intéressante dans laquelle il explique comment, quand, et pourquoi  les manipulations nécessitant deux mains doivent être exécutées précisément à un instant T afin de ne pas paraître suspect.

Les trucs en plus

En plus du sleight en lui-même, Fisher vous en donnera quelques applications bien pensées:

• « Booya! » qui en est l’application la plus basique
• « The Updog Location » un trick un peu plus avancé (mon préféré)
• Une version de « You say Goodbye, I say Hello »
• Une production de 4 As appelée « Hot Deck »
• Un bonus à part entière sur le DVD pour un trick très visuel appelé « Sticky Fingers »

Comme toujours, Aaron Fisher fait preuve de beaucoup d’humour et c’est un plaisir de suivre ses performances et explications.

Conclusion: achat ou pas?
Achat! C’est un très bon DVD. Certes, la durée (60 minutes) peut paraître un peu juste, mais les instructions expertes  et l’excellente pédagogie de Fisher, son humour qui fait passer un très bon moment, la qualité ainsi que la quantité du contenu, font de ce DVD une valeur sûre que je recommande vivement à tous ceux qui portent un certain intérêt à la cartomagie.

Ouais je sais, le titre est bidon, mais j’ai pas pu résister, c’était trop tentant…!

Bon c’est quoi cette histoire de routeur du futur? Ben c’est l’histoire de Cisco Systems, équipementier réseaux archi-connu, qui a fait une annonce fracassante ce mardi: leur nouveau routeur surpuissant baptisé Cisco CRS-3 (Carrier Routing System) vient de péter les scores en affichant fièrement la prise en charge de 322 Tbps (terabits par seconde)!

Alors dit comme ça, ça vous parle peut-être pas. Mais pour vous donner une idée, dîtes-vous qu’avec ce genre de matériel au cœur de votre réseau adoré, télécharger toute la collection imprimée de la Bibliothèque du Congrès des États-Unis pourrait être fait en un peu plus d’une seconde! La totalité des films crées depuis l’invention du cinéma pourraient être traitée par ce matériel en moins de 5 minutes. Autre exemple vertigineux, la population chinoise entière pourrait se brancher en visioconférence sans que le réseau ne souffre d’aucun ralentissement!

Ah vous faîtes moins les malins là hein? Ca vous la coupe! Bien sûr, ce genre de matériel, c’est pas pour chez vous, mais plutôt pour les backbones de nos chers opérateurs par exemple. Ou bien pour les gros (très gros) datacenters, le cloud computing, et tout ça, tout ça… Mais toujours est-il que la prouesse mérite d’être saluée.

En misant sur un coeur Cisco QuantumFlow Array, l’équipementier s’assure des performances optimales tout en réduisant la consommation d’énergie. Selon Cisco toujours, les frais d’exploitation et la consommation électrique s’en retrouveraient très fortement réduits, plaçant le CRS-3 loin devant toutes les solutions concurrentes.

Avec ce routeur qui fait beaucoup parler de lui, Cisco se prépare pour ce qu’ils appellent « l’Internet nouvelle génération ». AT&T mène actuellement aux USA des essais sur un de leur backbone et on devrait vite avoir un retour d’expérience. Affaire à suivre…

Source: Cisco Systems (en anglais)

Fini les pannes de batteries si vous achetez du Nokia! Ils viennent en effet de déposer un brevet pour une toute nouvelle technologie censé vous éviter de brancher votre compagnon téléphonique sur secteur. Le principe rappelle le procédé utilisé depuis déjà bien longtemps par les montres Seiko Kinetic. Ces montres mécaniques, et donc sans pile électrique, se rechargeaient en  convertissant ingénieusement l’énergie générée par les mouvements du poignet de celui qui la porte (non, non, n’allez pas vous imaginer d’infâmes mouvements du poignet! ). Ainsi vous rechargiez votre montre par le simple fait de marcher ou de bouger les mains en parlant par exemple. Même concept aussi que la dynamo, ou bien l’alternateur de votre bagnole, ces dispositifs convertissent l’énergie d’un mouvement quelconque en énergie électrique.

Mais en considérant l’échelle d’une montre ou d’un téléphone, il faut avouer que c’est beaucoup plus surprenant, d’autant plus que la nature des mouvements n’est absolument pas la même. Dans le système de Nokia, les éléments les plus lourds de votre téléphone (antenne, batterie, etc…) sont posés sur une structure mobile au sein même de l’appareil (sur 2 degrés de libertés). A partir de ces mouvements, des bandes de cristaux piézo-électriques vont générer un courant électrique chargeant un condensateur, qui lui-même ira ensuite charger la batterie.

Une fois au point ça sera super pratique, mais j’avoue que je trouve ça vraiment tout con, à tel point que je me demande encore pourquoi ça n’a pas jamais été fait avant… Non vraiment, je vois pas trop où était le frein là techniquement. Sans doute le fait de ne pouvoir générer une quantité d’énergie assez importante. Si quelqu’un a une idée…

Source: New Scientist (en anglais)

L’armée israélienne prépare un raid en secret sur un village en Cisjordanie afin de calmer la ferveur de quelques militants là bas. L’info est top secrète, mais je vous la livre en avant-première ici. Ça vous épate hein? Ben pas eux, mais alors pas du tout…

Et ils ont dû l’annuler ce raid surprise! Pourquoi? Parce qu’un artilleur censé participer à l’opération s’est dit que ça pourrait être sympa de lâcher son planning sur Facebook. Oui, il est très con…

« On Wednesday we clean up Qatanah, and on Thursday, god willing, we come home. »

(« Mercredi, on nettoie Qatanah, et jeudi, si Dieu le veut, on rentre à la maison. »)

Tout ça bien entendu avec les détails sur la date et l’heure de l’intervention (ben ouais, pourquoi faire les choses à moitié?). Du coup, ses camarades qui se sont aperçus de la connerie monumentale boulette de leur pote ont immédiatement alertés leurs supérieurs, lesquels ont décidé, par sécurité, d’annuler le raid afin de préserver les forces israéliennes, et aussi parce que l’effet de surprise aurait évidemment un peu foiré. Passé par la case « court martiale », le soldat en question a été expulsé de son bataillon et relevé de tout poste de combat. Il passera aussi 10 jours en prison pour méditer et tenter de gagner quelques neurones supplémentaires.

C’est drôle, mais ce n’est pas le premier incident de ce genre. En avril 2008, l’armée israélienne avait déjà dû envoyer un de ses gars en prison parce qu’il avait mis en ligne des photos de sa base, et ce sans aucune autorisation. Du coup, étant donné que le numérique fait évidemment partie des canaux d’information que les services de renseignements surveillent, les autorités compétentes commencent à prendre le problème au sérieux un peu partout dans le monde. On commence donc à voir des « chartes d’utilisation du numérique » censé rappeler aux gens détenant des informations qu’ils ont un devoir de réserve.

« Le temps ne fait rien à l’affaire
Quand on est con, on est con
Qu’on ait vingt ans, qu’on soit grand-père
Quand on est con, on est con » ♫ ♫ ♫

(Le temps ne fait rien à l’affaire - Georges Brassens)

Source: The New York Times (en anglais)

C’est bien à la mode ça. Après la TV couleur, le CD, le DVD, la HD, la TNT, la 3G, le multi-touch, et la 3D, les techs ont trouvé un nouveau filon: utiliser votre propre corps! A l’instar du SixthSense de Pranav Mistry dont je vous parlais il y a quelques semaines, le Skinput, développé conjointement par l’université Carnegie Mellon et les laboratoires de recherches Microsoft, utilise votre corps comme interface homme-machine, et plus précisément votre avant-bras.

Le principe? Le dispositif est fixé via un genre de brassard presque au niveau du coude et utilise un pico-projecteur pour générer l’affichage sur votre avant-bras. Et pour savoir où vous tapez avec vos doigts, ben c’est une tout autre technique qui est employée…

Ils se servent en fait de « l’acoustique de votre corps »! Rien que ça! En gros, votre peau, vos os, votre chair, et tout le bazar qui constitue votre avant-bras donnent un « son » caractéristique à chaque mm² de celui-ci. Du coup, que vous tapiez au niveau du poignet ou au niveau du coude, ça donne pas pareil du tout. Et c’est là dessus qu’ils se basent! Alors évidemment, étant donné que vous tapez rarement votre bras assez fort pour faire du bruit, ce sont des sons à ultra-basse fréquence qui sont ici utilisés. Mais ça fonctionne visiblement pas mal du tout.

5 capteurs piézo-électriques sont réglés sur différentes bandes de fréquences. La combinaison de ce que vont capter les différents dispositifs permet de déterminer avec une certaine précision l’endroit où vous avez taper. Le système est compatible wifi et bluetooth. Il peut donc être couplé à un autre périphérique type PC,  iPod, mobile, etc… afin de pouvoir le piloter.

Pranav Mistry met toutefois en garde les utilisateurs potentiels de Skinput. En effet, il semblerait qu’il soit nécessaire de positionner très précisément le brassard au même endroit afin que la projection ait systématiquement lieu sur la même surface.

En regardant la vidéo démo, je dois avouer que c’est pas trop mal foutu (même si j’ai une préférence pour le concept SixthSense). Vous trouverez plus d’infos sur le Skinput sur la page Microsoft Research dédiée.

Source: New Scientist (en anglais)